Wenn Sie mit Weißweinen vertraut sind, werden Sie wissen, was “Hock” ist (eine linguistische Derivatisierung eines der wichtigsten rheinischen Terroirs, Hochheim). Aber wenn Sie ein echter Kenner sind, brauchen Sie nicht gesagt zu werden, dass der Rheingau zu den führenden Weinanbaugebieten gehört. Seit 1987 wird er auch von seinem eigenen Musikfestival geehrt, bei dem viele Konzerte in der 12. Jahrhundert Cistercian Abtei in Eberbach stattfinden, die weltweit auch als Drehort für den Film Der Name der Rose bekannt ist.
Traditionell hat das Frankfurt Radio Symphony Orchestra jedes Jahr das Festival eröffnet. Dieses Mal standen zwei Komponisten im Mittelpunkt des Programms, deren Werke gedacht sein könnten, die schlichte Innenarchitektur der Basilika mit ihren kahlen Wänden, einfachen Fenstern und Steinfiguren ideal zu ergänzen. Das begeisterte Applaus und Fußtrampeln, das die Musiker ihrem scheidenden Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada am Ende des Konzerts entgegenbrachten, signalisiert, dass er schmerzlich vermisst werden wird.
Es gibt einen Komponisten, dessen Musik von der langen Nachhallzeit und der Symbolik langer Bögen, die sich emporstrecken, profitiert, aber Bruckner wurde bei dieser Gelegenheit nicht aufgeführt. Das Publikum trug Masken, war aber nicht sozial distanziert; dennoch war das Orchester moderater Größe, wenn auch ohne Masken, distanziert. Der Einfluss auf das Publikum in der Basilika kann nur eine Vermutung sein. Mikrofone, die in der Nähe einzelner Spieler platziert waren, ermöglichten es den Toningenieur, den Klang im Orchester tutti zu mildern, aber nicht vollständig zu eliminieren. Leider zählten die schnellen Streicherpassagen im Finale des Konzerts wenig. Was besser funktionierte, war das filigrane Detail der Bläser in Mendelssohns Hebriden, sowie das “Dresdner Amen” der weichen Streicher, das mit den Bläsern in der Eröffnungsbewegung von Mendelssohns “Reformations” -Symphonie kontrastierte. Dies galt auch für den Beitrag von einzelnen Soloinstrumenten, wie der ausgedehnten Flöte zu Beginn des letzten Satzes. Am Ende wich die wahre Erhabenheit einer warmen und umfassenden Umarmung.
Es war Ida Haendel, die einmal den individuellen Klang der großen Geiger so sehr in Bezug auf die Haltung wie auf etwas anderes definierte. Der Solist im Violinkonzert in D-Moll von Sibelius, Augustin Hadelich, obwohl technisch sehr versiert und besonders beeindruckend in den teuflisch schweren Doppel- und Dreierstopps des Finales, erzielte seine Effekte auf recht unorthodoxe Weise. Seine Körpersprache suggerierte jemanden, der nicht ganz mit sich im Reinen ist. Die unkonventionelle Haltung in diesem speziellen Fall erzeugte jedoch lyrische Intensität in der Eröffnungsbewegung, weit entfernt von der Kälte, die andere für angemessen halten, mit einer bemerkenswerten Farbenvielfalt in der Kadenz sowie einer betenden Innerlichkeit im Adagio. Diese Aufführung wurde von der hr-Sinfonieorchester-Livestream überprüft.