Professor Alison Kafer beschreibt ‘crip time’ als eine Neuausrichtung. Anstatt behinderte Körper und Gedanken zu zwingen, sich dem Zeitplan anzupassen, biegt ‘crip time’ den Zeitplan um, um behinderte Körper und Gedanken zu treffen. Unter diesem Ansatz wurde die Ausstellung CRIP TIME im MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (18. September 2021 – 30. Januar 2022) von den MMK-Direktorinnen Susanne Pfeffer und Anna Sailer in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen Constantina Zavitsanos, Shannon Finnegan und Judith Hopf entwickelt.
Die Ausstellung erforscht Behinderung (einige der Künstler identifizieren sich als behindert, andere nicht), chronische und mentale Krankheiten sowie Identitäten, die durch Krankheit geprägt sind, mit Werken von über 40 internationalen Künstlern, darunter Panteha Abareshi, Shawanda Corbett, Jesse Darling, Pepe Espaliú, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Christine Sun Kim und Donald Rodney.
Zusätzlich zur virtuellen Erfahrung verließ ich mich auf Audioguides, die von acht teilnehmenden Künstlern über die Website des Museums erstellt wurden, um über die Ausstellung nachzudenken. In dieser Hörerfahrung stach die individuelle Art heraus, wie jeder Künstler seine Arbeit beschreibt.
Die Brüder Sick betonen, wie eine Form des Eugenismus sich in Form von Impfstoffen und ihrer Verteilung zurück in die Wissenschaft bewegt oder nie verlassen hat, indem sie auf die gegenwärtige Omikron-Welle der Covid-19-Pandemie mit einer weiteren Mutation des Virus ansprechen. Die Grafikarbeit wurde ursprünglich für den The Daily Trumpet veröffentlicht, einem Instagram-Projekt, das von Jonathan Horowitz organisiert wurde und am ersten Tag von Trumps Präsidentschaft im Januar 2017 begann, mit eingeladenen Künstlern, die täglich ein neues Kunstwerk posteten und den Anstieg der Intoleranz nach der Wahl von Trump thematisierten.
Carolyn Lazard’s Pre-Existing Condition (2019) entblößt ebenfalls Medizin als politisch und nicht heilend oder fürsorglich, indem sie die Geschichte von Dr. Albert M. Kligman (1916–2010) aufarbeitet, einem Professor für Dermatologie an der University of Pennsylvania, der medizinische Experimente an inhaftierten Personen im Holmesburg-Gefängnis in Philadelphia durchführte.
Shannon Finnegan’s Möbelserie Do you want us here or not (2018) drückt räumlich Exklusion aus: fünf harte Bänke und fünf weiche Chaiselongues, alle tiefblau mit weiß gedruckten Phrasen, die hälftig auf Englisch und hälftig auf Deutsch sind, wie: ‘It Was Hard To Get Here. Rest Here If You Agree’. Durch ihre blau-weiße Färbung verweisen die Arbeiten auf das internationale Zugangssymbol – das blaue Quadrat mit der weißen Umrisse einer Person im Rollstuhl – und lenken die Aufmerksamkeit darauf, dass gesellschaftliche Strukturen, anstatt eine Person behindert oder anders zu machen, weiterhin Personen behindern.