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Saturday, September 21, 2024

Der Stillstand: Meinung – Der Stillstand-Aufsatz

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Die Musik dient nicht nur als eine Quelle der Freude, sondern kann auch ein elegantes Werkzeug sein, um die Massen zu ihrer eigenen Beherrschung zu bringen. So argumentierte zumindest die Frankfurter Schule, eine Gruppe hauptsächlich jüdischer deutscher Marxisten des 20. Jahrhunderts, die die kritische Idee der sogenannten Kulturindustrie entwickelte. Für sie war Hollywood Teil einer Industrie, die dazu beitrug, den Kapitalismus aufrechtzuerhalten, und auch die populäre Musik nutzte Wiederholung, pathetische Anspielungen auf Romantik oder Kindheitserinnerungen, um uns in einem profitablen System zu halten, das individuelle Persönlichkeiten zunehmend entzieht. Hier sind 10 Stücke, die Ihnen helfen können, ihre Perspektive zu verstehen.

Das Stück “Especially For You” von Bonnie Baker wurde von Theodor Adorno in seinem Essay “Commodity Music Analysed” der 1930er Jahre scharf kritisiert, da es die Lügen der Konsumkultur verkörpere. Die Oper “Mahoganny” von Brecht und Weill wurde als moderne Sodom und Gomorrha inszeniert und zeigte die Zerstörung durch die Anbetung von Korruption und Betrug, Whisky und Dollar unter dem Monopolkapitalismus.

Die Musik Berg’s “Lulu” wurde von Adorno geliebt, da sie eine bannte, heretische Sehnsucht in einem fiktiven musikalischen Raum zeigte, wo die Grausamkeiten der Realität aufgedeckt und überwunden werden konnten. Adorno sah in Beethovens letzter Klaviersonate Opus 111 eine Verwirklichung der persönlichen Souveränität und eine Flucht aus der Isolation in der Musik.

The Beatles’ “She Loves You” wurde von Adorno aufgrund ihrer rückständigen Objektivität abgelehnt, während Charles Mingus’ Jazz als pervertierte Form der Kommodifizierung kritisiert wurde. Bessie Smith’s Blues kritisiert die Vorstellung von Sexualität in der afroamerikanischen Geschichte und Angela Davis argumentiert, dass der Blues Raum für Gemeinschaftsaufbau bot, jenseits der Zwänge bürgerlicher Vorstellungen von Reinheit und “wahrer Weiblichkeit”.

Die Sleaford Mods, ein Duo aus Nottingham, reflektieren in ihren Songs die kritische Theorie der Frankfurter Schule, besonders Herbert Marcuses “One-Dimensional Man”, und stellen ironisch den Verarmungsprozess unter dem späten Kapitalismus dar. Ihre Musik weist auf jene unmöglichen Visionen der Liebe hin, die wie Adorno und Marcuse die Notwendigkeit der Überwindung des gegenwärtigen kapitalistischen Systems und zugleich seine scheinbare Unmöglichkeit erkennen.

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