Trockels Praxis erstreckt sich über verschiedene Medien, um Kategorien und Dogmen abzubauen, kehrt aber immer wieder zum Zeichnen und zur Skulptur zurück. Werbefotos und Popfiguren existieren neben Typologien und Taxonomien, die aus der Geschichte, den Naturwissenschaften, dem Kino, der Soziologie, der Politik, der Anthropologie, der Literatur und dem eigenen hybriden Index der Skulptur, Zeichnungen, Collagen und bewegten Bildwerke der Künstlerin stammen. Tatsächlich beinhaltet der genealogische Impuls innerhalb von Trockels Werk regelmäßige Neubearbeitungen bereits vorhandener Arbeiten in einer Vielzahl von stilistischen Abstechern und neuen formalen Engagements, was ihre Bereitschaft zeigt, Strategien zu überdenken, zu überschreiben und wiederzuverwenden, was vielleicht ihre konsistenteste Signatur darstellt. Dazu gehört auch eine Vorliebe für anspielungsreiche und manchmal rätselhafte Titel – mal ironisch, beunruhigend und verführerisch -, die von einzelnen Objekten bis hin zu einer Reihe von übersichtsartigen institutionellen Shows in der jüngsten Vergangenheit reichen. Trockels Drang, ihre Arbeit neu zu kombinieren, zu vertiefen, aber auch Lücken zu erweitern, ist eine ständige Quelle der Faszination beim Besuch ihres Universums, weshalb der Ausstellungstitel sowohl verlockend ist, als würde er einen einfacheren Zugang versprechen, als auch listig irreführend ist.
Der Auftakt der Ausstellung ist ebenso formal streng wie widerständig gegenüber ihrem Titel. Beim Betreten des MMK in Frankfurt schmückt Prisoner of Yourself (1998) einen dreieckigen Eingangsbereich in lebhaftem Blau mit einem siebgedruckten Muster aus Fäden, das sich als ungezähmtes Raster entfaltet und als Hintergrund für eine Reihe von aktuellen Werken dient. Die lockeren Ringellocken von Prisoner erinnern an gestrickten Stoff und untergraben die Verbindung zu den eng gewebten Strickbildern der 1980er Jahre, für die die Künstlerin erstmals internationalen Ruhm erlangte.
Dans La Rue (2020) ist in Form einer Fensterscheibe oder eines Spiegels gestaltet und trägt seinen anspielenden Titel in gelb glasiert und erinnert gleichermaßen an die spraybemalten Phrasen der Studentenrevolte und des Aufstands im Sommer 1968 in Paris, “La beauté est dans la rue”, sowie an Marcel Duchamps postkriegspoetische Antwort, Fresh Widow (1920), ein schwarz bemaltes französisches Fenster mit einem deutlichen Hinweis auf die Kriegsfolgen auf dem Sims. Beim Durchwandern der oberen Etagen von Rosemarie Trockel gibt es keine Mangel an Ausstellungsstücken. Die Ausstellung erstreckt sich über das gesamte Museum und umfasst ein vielfältiges Panorama, das die vielseitigen Stilrichtungen der Künstlerin und ihre Veränderungen über alle Jahrzehnte ihrer Arbeit hinweg umfasst – wobei Bühnendesign aus den letzten Jahren besonders zahlreich vertreten ist. Eine breite Auswahl an keramischen Arbeiten der letzten fünfzehn Jahre umfasst Wandskulpturen, die sich den Regeln der Repräsentation entziehen und in ihren polierten Platinspiegeln kein stabiles Spiegelbild zurückgeben, sondern stattdessen die kleinen Deportationen und taktile Verführung von rissigen Oberflächen und knubbeligen organischen Auswüchsen bieten, wie bei den beeindruckenden Ausstrahlungen von Magma (2008), Louvre 2 (2009) und einem zweiten Werk mit dem Titel Prisoner of Yourself (2016), das Trockels Metapher mit schweren Ketten veranschaulicht, die bedrohlich über einer anderen einfachen Spiegelform hängen. Ebenso ragen Beispiele aus Trockels großformatiger monochromer Wollstrickserie der letzten fünfzehn Jahre hervor, die auch auf der diesjährigen Biennale in Venedig enthalten waren und in einer der größeren Galerien erscheinen, als würden sie das gesamte Oberflächenlicht absorbieren, gleichzeitig jedoch durch “Studien” -Formen desselben Stoffes destabilisiert werden, die wie Stoffproben, Eckenproben neben den vollendeten Werken eingerahmt sind, wodurch eine Bemerkung eingefügt wird, dass diese vielleicht zu sehr bereit sind, in ihre Farbfeldinterventionen einzugreifen.