Kulturelle Dummköpfe | Los Angeles Review of Books

In der heutigen Zeit leben wir in einer Ära der kulturellen Idioten. Ein kultureller Idiot ist jemand wie du oder ich, ein Verbraucher von Kultur oder ein “kreativer Inhaltsanbieter” (durch soziale Medien sind wir alle heutzutage), der die vorhandenen kulturellen Artefakte der dominanten politischen Wirtschaft produziert oder konsumiert und dabei unter der Illusion steht, dass das, was sie kreieren oder konsumieren – eine TV-Serie, ein Lied, ein Roman usw. – “neu” ist. Der Weg, um ein kultureller Idiot zu werden, führt von Virginia Woolf über die Frankfurter Schule zu Fredric Jameson, unter anderen.

Woolf setzte den Beginn der Veränderung des menschlichen Bewusstseins um die Wende zum 20. Jahrhundert mit dem, was wir als Modernismus bezeichnen, fest. Sie war der Ansicht, dass das moderne Projekt, an dem sie teilnahm, auf die Ziele der Aufklärung ausgerichtet war, davon ausging, dass es eine wirkliche “Realität” da draußen gab und wirkliche “Subjekte” (zum Beispiel in der Fiktion konnte man sowohl Bewusstsein als auch Unterbewusstsein erfassen und narrativisieren), und davon ausging, dass diese Realität durch Kunst und Vernunft aufgedeckt werden könnte.

In den drei Jahrzehnten nach Woolfs Essay änderte sich die Welt dramatisch. Die Kapitalproduktion nahm exponentiell zu und eine beispiellose Menge an Massenkultur begann hergestellt zu werden. Überwältigt von der Massenproduktion der Kultur konnte die Avantgarde ihre Funktion nicht erfüllen, die darin bestand, “eine kritische Perspektive auf die alltäglichen Mechanismen der Ideologie aus einer relativ autonomen, entfremdeten Position heraus zu bieten.” Letztendlich konnte die Avantgarde und ihr “Geist des Widerspruchs” ihre autonome Position nicht aufrechterhalten und der Massenkultur einen Schritt voraus sein.

Fredric Jameson bemerkte in seinem Essay von 1982 über Postmodernismus und die Konsumgesellschaft, dass Postmodernismus eine entscheidende Abkehr von bisherigen Hierarchien und Hegemonien von Ästhetik und Kultur darstellte. Wir leben in hauntologischen Zeiten, in denen die Vergangenheit geplündert wird und es scheint, als wäre es unmöglich, dass die Zukunft jemals eintreten wird.

Die Neuerfindung des Kunstschaffens durch Kryptowährungen, NFTs, stellt nichts weiter als die Finanzialisierung von Kunst dar, die sich als kulturelle Innovation tarnt. NFTs sind darum nur “das neueste Symptom eines dekadenten und zunehmend post-demokratischen Konsenses, der im Wesentlichen auf nichts anderem als raubtierhaftem Rent-Seeking und grenzenloser Kommerzialisierung beruht”.

Der Einfluss des Kapitalismus als kulturelle Kraft hat sich von postindustriellem Kapitalismus zu Spätkapitalismus (oder Neoliberalismus) bis hin zum Überwachungskapitalismus ausgeweitet. Im Zuge dieser strukturellen Veränderungen ist es paradox, dass während die Kunst auf der Stelle verblieben ist, die Reichen reicher geworden sind – viel reicher.

Kunst und Kultur können nicht das Neue schaffen und vorwärtskommen, ohne eine Avantgarde. Und der Kapitalismus hat die Möglichkeit, eine zu bilden, vereitelt. Jede künstlerische und kulturelle Bewegung, die sich ankündigt, ist zum Scheitern verurteilt, ihre Halbwertszeit ist kurz, wenn überhaupt. Jegliche Form der Solidarität zwischen Künstlern oder Gruppen, die in unserem totalisierenden kapitalistischen System eine gemeinsame künstlerische Vision teilen, ist nicht langlebiger als irgendein anderes Produkt, das von Kapital produziert und zerstört wird.