Bei der Biennale in Venedig im Jahr 2017 übernahm die relativ unbekannte Künstlerin Anne Imhof das deutsche Pavillon und präsentierte das umstrittene Performance-Kunstwerk “Faust”. Die Aufführung beinhaltete Drahtzäune, Dobermänner, performende Künstler wie Eliza Douglas und Billy Bultheel, sowie ein massives, angehobenes Glasboden. Imhof, die in Gießen, Deutschland, geboren wurde, erhielt für ihre provokative Darbietung den Goldenen Löwen und stahl damit die Show in Venedig. Unter Tausenden zeitgenössischen Kunstwerken, die auf der Biennale ausgestellt waren, blieb “Faust” als eine besonders beunruhigende und provokante Energie in Erinnerung.
Die 40-jährige Künstlerin Anne Imhof hatte sich zuvor in Deutschland einen Namen gemacht, indem sie Musik, Tanz, Performance, Zeichnung, Malerei und Technologie zu einer einzigartigen Form der Darstellung vereinte. Imhof verbrachte viel Zeit in Nachtclubs in ihren Zwanzigern und näherte sich ihren multidisziplinären Arbeiten wie der Inszenierung einer Oper. Nach dem Erfolg von “Angst” präsentiert sie nun ein neues großangelegtes Performance-Werk in der Tate Modern in London. In einem Gespräch mit ihrer Freundin Lotta Volkova diskutierte sie über ihre künstlerische Entwicklung und die Kraft offener Zusammenarbeiten.
Imhof betonte, dass Farben, Kleidung und Technologie bei der Entwicklung ihrer Werke eine wichtige Rolle spielen. Sie zieht Inspiration aus verschiedenen Quellen und arbeitet gerne interdisziplinär. Imhof beschrieb, dass für sie die Erstellung von Bildern im Vordergrund steht und dass sie durch verschiedene Elemente wie Wörter, Poesie und das Werk anderer Künstler beeinflusst wird. Während sie soziale Medien wie Instagram als etwas Distanzierendes empfindet, erkannte sie den Einfluss von Plattformen wie Instagram auf die Wahrnehmung und Verbreitung ihrer Kunstwerke, insbesondere nach der Ausstellung von “Faust” in Venedig.