Der Artikel beschäftigt sich mit der Geschichte der literarischen Fiktion als Kategorie im Verlags- und Buchhandelsbereich. In den 1980er Jahren entstand der Begriff “literarische Fiktion” als Reaktion auf die Konsolidierung der Verlagsbranche durch Großkonzerne. Trotz Anstrengungen von Autoren und Kritikern, die Conglomerate aufzubrechen, um die Unabhängigkeit der Literatur zu bewahren, wurde “literarische Fiktion” als eigenständige Kategorie immer populärer.
Mit dem Aufkommen von Großbuchhandlungen wie Barnes & Noble und Borders in den 2000er Jahren begann die Unterscheidung zwischen literarischer und kommerzieller Fiktion zu verschwimmen. Die Einführung von Oprah’s Buchclub in den 1990er Jahren trug ebenfalls zur Kommerzialisierung der literarischen Fiktion bei, indem sie High- und Middlebrow-Literatur mischte. Dies führte dazu, dass die Kategorie der literarischen Fiktion immer schwerer zu definieren wurde.
Dennoch gibt es noch verlegerische Nischen, in denen sich unabhängige Verlage und gemeinnützige Organisationen der Kommerzialisierung widersetzen und ästhetisch anspruchsvolle Literatur veröffentlichen. Diese Verlage, wie Grove Atlantic und New Directions, unterstützen Autoren, die wilde Visionen von Literatur am Leben erhalten. Trotz allem sollte man diese Werke nicht als “literarische Fiktion” bezeichnen, da dieser Begriff seine Aussagekraft verloren hat.
Der Autor Dan Sinykin hinterfragt den Wandel der literarischen Fiktion im Verlagswesen und betont die Bedeutung von unabhängigem Journalismus in der heutigen Zeit. Er skizziert, wie sich die Bedeutung und Einordnung von Literatur im digitalen Zeitalter verändert hat und wie Verlage sich anpassen mussten, um im Markt zu bestehen.